Koncerty Chopina – Hyunjin Roh, Piotr Alexewicz, Meccore String Quartet

Poznańscy melomani usłyszą oba koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina w wykonaniu znakomitych pianistów. Na scenie wystąpią: Hyunjin Roh (Korea Południowa) – triumfatorka XIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy, oraz Piotr Alexewicz – zdobywca V nagrody na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Artystom towarzyszyć będzie znakomity Meccore String Quartet.

Hyunjin Roh – pianistka, która zyskała międzynarodowe uznanie po triumfie w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy w 2025 roku, gdzie oprócz nagrody głównej zdobyła również wyróżnienia specjalne za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta, recitalu półfinałowego oraz utworów Paderewskiego.

Krytycy chwalą ją za dojrzałe, a zarazem pełne ekspresji uderzenie, bogatą paletę barw dźwiękowych oraz autentyczność muzycznych interpretacji. Artystka koncertowała w tak prestiżowych salach, jak Carnegie Hall, Jordan Hall, Bennett Gordon Hall, Seoul Arts Center, Lotte Concert Hall, Seongnam Arts Center, Kumho Art Hall, Sagawa Bunka Hall czy To-On Hall.

Od czasu swojego debiutu podczas Kumho Young Artist Concert w 2014 roku nieprzerwanie rozwija karierę na arenie międzynarodowej. Do jej ostatnich sukcesów należą m.in. druga nagroda na Borderland Chopin International Competition (2024), była także półfinalistką prestiżowych konkursów w Leeds oraz Hilton Head. Ponadto, jako stypendystka Ravinia Steans Music Institute, dała się poznać jako dojrzała kameralistka o głębokiej wrażliwości muzycznej.

Hyunjin Roh kształciła się pod kierunkiem Hee-Sung Joo na Narodowym Uniwersytecie w Seulu. Następnie ukończyła studia magisterskie oraz podyplomowe (Graduate Diploma) w New England Conservatory, studiując w klasach Wha-Kyung Byuna i Alessio Baxa. Obecnie kontynuuje edukację w Colburn School (w Los Angeles) w prestiżowym programie Artist Diploma pod okiem Fabio Bidiniego.

Piotr Alexewicz należy do najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów swojego pokolenia; jest laureatem V nagrody, Nagrody Publiczności oraz licznych nagród specjalnych na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

W 2025 roku zdobył II nagrodę na Hilton Head International Piano Competition w USA, umacniając swoją pozycję na światowej scenie pianistycznej. W tym samym roku był półfinalistą XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Van Cliburna w Fort Worth.

Jest dwukrotnym laureatem 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Zdobywał także czołowe nagrody na konkursach w Paryżu i Bukareszcie.

W 2024 roku zwyciężył w konkursie koncertów Piano Texas Academy and Festival, wykonując Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa z Fort Worth Symphony Orchestra pod batutą Miguela Harth-Bedoyi. W tym samym roku został jednym z trzech laureatów prestiżowego Konkursu Schenka w Szwajcarii, zdobywając – po raz pierwszy w historii tego konkursu – wszystkie nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności i Nagrodę Orkiestry.

Artysta posiada bogatą dyskografię, obejmującą m.in. debiutancki album wydany w 2019 roku przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina z utworami Beethovena, Chopina, Liszta i Ravela. We współpracy z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Howarda Shelleya nagrał wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, które nie są koncertami.

W 2025 roku ukazały się trzy albumy zawierające wszystkie solowe występy artysty podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Van Cliburna w Fort Worth.

Występował na prestiżowych festiwalach międzynarodowych, takich jak „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Festival Chopin do Brasil, Piano Texas, Festiwal im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Chopin Festival w Connecticut, Kawai Piano Series, Gdański Festiwal Muzyczny oraz podczas recitali w Żelazowej Woli.

Koncertował w renomowanych salach, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Salle Cortot w Paryżu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Teatro Nacional w Brasílii, Sala São Paulo, Van Cliburn Concert Hall, Ed Landreth Auditorium, Bass Performance Hall w Fort Worth, Woodruff Arts Center w Atlancie, Sapporo Concert Hall Kitara, ACROS Fukuoka Concert Hall, Symphony Hall w Osace, Tokyo Metropolitan Theater, Musashino Bunka Kaikan oraz Seoul Arts Center.

Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Marek Pijarowski, Carlos Miguel Prieto, Andrey Boreyko, Manuel Hernández-Silva, Ariel Zuckermann, Benjamin Schwartz, Przemysław Neumann, Hansjörg Schellenberger, Marc Kissoczy, Daniel Stabrawa, Thomas Koncz, Rune Bergmann, Adam Banaszak, Nicolae Moldoveanu, Howard Shelley, Ruben Silva, Jakub Chrenowicz, Norton Morozowicz i Tatsuya Shimono.

W 2021 roku, w uznaniu osiągnięć artystycznych, został uhonorowany przez Pierwszą Damę Rzeczypospolitej Polskiej Agatę Kornhauser-Dudę wyróżnieniem „Młody Promotor Polski” za wybitny wkład w promocję kultury polskiej. W tym samym roku otrzymał Wrocławską Nagrodę Artystyczną. Został także laureatem Dolnośląskiego Klucza Sukcesu (2025) oraz znalazł się w gronie 30 Kreatywnych Wrocławia (2026).

Artysta prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie, występując m.in. w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Danii, Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie, Brazylii, Japonii, Korei Południowej, Maroku i wielu innych krajach. Od 2024 roku prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Piotr Alexewicz rozpoczął studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Pawła Zawadzkiego, a obecnie kontynuuje je w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu w klasie Konstantina Scherbakova. Doskonalił się również pod kierunkiem Nikolaia Demidenko.

Meccore String Quartet – założony w 2007 roku Meccore String Quartet uznawany jest za jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych swojego pokolenia. Zespół od wielu lat zachwyca melomanów występując w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, jak chociażby: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Concertgebouw w Amsterdamie, Elbphilharmonie w Hamburgu, Beethoven-Haus w Bonn, Bozar w Brukseli, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Wigmore Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu, Pollack Hall w Montrealu, czy Frick Collection w Nowym Jorku. Kwartet z powodzeniem występuje w ramach czołowych festiwali europejskich, między innymi: Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, L. van Beethoven Easter Festival, Budapest Spring Festival, Heidelberg Frühling Musikfestival, Kissinger Sommer Musikfestival, Festival Radio France Montpellier, Bregenzer Festspiele. Zespół miał również zaszczyt wystąpić jako pierwszy polski kwartet smyczkowy podczas obchodów „Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu” w berlińskim Bundestagu.

W 2012 roku Meccore String Quartet zdobył 2 miejsce, nagrody za najlepsze wykonanie kwartetów klasycznych oraz obligatoryjnego utworu B. Deana podczas Wigmore Hall String Quartet Competition w Londynie. Rok wcześniej poza tytułem finalisty otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu G. Kancheliego na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych Premio Paolo Borciani w Reggio Emilia. W roku 2010 kwartet został laureatem 1 nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Weiden (2 i 3 nagrody nie przyznano) oraz 1 nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen. Za liczne wyróżnienia Meccore String Quartet otrzymał również nominację do nagrody Paszport Polityki w kategorii muzyka poważna, między innymi za „śmiałe łamanie konwenansów i stereotypów”.

Dzięki stypendium Irene Steels-Wilsing Stiftung ukazała się debiutancka płyta audio oraz drugi album, za który zespół został wyróżniony dwiema nominacjami do nagrody Fryderyk 2016 i nagrodą Supersonic Award niemieckiego magazynu Pizzicato. Trzecia płyta kwartetu z dziełami Edvarda Griega otrzymała wiele prestiżowych wyróżnień oraz nominacje do nagród Fryderyk 2018 i Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Najnowszy album zespołu z Kwartetami smyczkowymi oraz Sekstetem „Souvenir de Florence” Piotra Iljicza Czajkowskiego powstał przy współpracy z Isabel Charisius i Valentinem Erbenem, muzykami legendarnego Alban Berg Quartett.

Muzycy dokonali licznych nagrań radiowych i telewizyjnych, między innymi dla: Bayerischer Rundfunk, BBC Radio 3, Radio Clásica RTVE, Rai3, Radio Stephansdom, Radio Poznań, NDR Kultur, ZDF, Phoenix, oraz WQXR. Realizacja Kwartetu smyczkowego F. Schuberta „Śmierć i Dziewczyna" dla TVP Kultura, została nominowana do nagrody Gwarancje Kultury 2011.

Meccore String Quartet kształcił się początkowo u muzyków kwartetu Camerata. Studiował również w klasie kameralistyki Artemis Quartett w Universität der Künste w Berlinie oraz Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli. Zespół miał także zaszczyt współpracować z Günterem Pichlerem (Alban Berg Quartett) w ramach studiów podyplomowych w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie. Ważnym wydarzeniem w życiu artystycznym zespołu był udział w kursie interpretacji muzyki Ludwiga van Beethovena, prowadzonym przez Alfreda Brendela w Beethoven-Haus Bonn.

Od 2010 roku Meccore String Quartet jest gospodarzem odbywającego się w Poznaniu Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Quarto Mondi, w ramach którego prezentuje polskiej publiczności czołowych artystów światowej sceny kwartetowej.

Muzycy zespołu prowadzą również działalność pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.