Jazzowa Jesień

Bilety na wydarzenie JAZZOWA JESIEŃ już w sprzedaży!

Arve Henriksen - trąbka

Trygve Seim - saksofon

Anders Jormin - kontrabas

Markku Ounaskari - perkusja, instrumenty perkusyjne

Fiński perkusista Markku Ounaskari jest jednym z najważniejszych kontynuatorów tradycji wypracowanej przez legendarnego Edwarda Vesalę, z którym Tomasz Stańko nagrywał i koncertował w latach 70. i 80. Ounaskari czerpie z tej samej surowej, północnej dramaturgii, łącząc ją z medytacyjną, niezwykle przestrzenną grą charakterystyczną dla fińskiej szkoły improwizacji. Także Anders Jormin i Trygve Seim współpracowali w przeszłości z Tomaszem Stańko, dlatego spotkanie tego kwartetu wnosi w Jazzową Jesień dodatkowy wymiar ciągłości i dialogu między pokoleniami europejskiej sceny improwizowanej.

Razem z Arve Henriksenem - jedną z najbardziej oryginalnych postaci współczesnego jazzu, znanym z charakterystycznego, niemal „wokalnego” brzmienia trąbki - tworzą kwartet ARCANUM. Projekt, którego debiutancki album ukazał się w 2025 roku pod producenckim okiem Manfreda Eichera, łączy nordycki liryzm, przestrzeń i subtelną dramaturgię z mistrzowską improwizacją czterech wybitnych osobowości europejskiego jazzu.

Am O’Farrill: ELEPHANT

Adam O’Farrill - trąbka

Yvonne Rogers - fortepian

Walter Stinson - kontrabas

Russell Holzman - perkusja

Adam O’Farrill należy dziś do najbardziej cenionych trębaczy i kompozytorów swojego pokolenia. „The New York Times” określił go jako „jednego z czołowych trębaczy jazzu” i „być może kolejnego wielkiego improwizatora tej muzyki”. Choć ma zaledwie 31 lat, współpracował już z artystami takimi jak Vijay Iyer, Tyshawn Sorey, Mary Halvorson, Anna Webber, Mulatu Astatke, Hiromi czy Rudresh Mahanthappa. Jest muzykiem młodej generacji, ale już dabardzo mocno osadzonym w najważniejszych nurtach nowojorskiej sceny improwizowanej.

Na Jazzowej Jesieni zaprezentuje ELEPHANT - swój nowy kwartet, w którym po latach pracy w zespołach opartych na dialogu instrumentów dętych bierze na siebie bardziej odsłoniętą rolę lidera i głównego narratora. To format kameralny, precyzyjny i wymagający, pozwalający w pełni usłyszeć jego charakterystyczny język: klarowny, intensywny i bardzo osobisty.

W skład kwartetu wchodzą pianistka Yvonne Rogers, kontrabasista Walter Stinson oraz perkusista Russell Holzman - młodzi muzycy nowojorskiej sceny, z którymi O’Farrill tworzy zespół elastyczny, gęsty rytmicznie i pełen napięcia.

Muzyka ELEPHANT łączy współczesny jazz z wpływami elektroniki, minimalizmu, muzyki filmowej, Radiohead i Ryuichiego Sakamoto. To projekt odważny, współczesny i emocjonalnie intensywny - kolejny ważny krok artysty, który coraz wyraźniej staje się jednym z najważniejszych głosów nowej generacji jazzu.

Bilety ulgowe: Zniżki: Bielska Karta Seniora, Bielska Karta Rodzina+, Weteran+, Zasłużony dla Zdrowia Narodu

Miłosz Pieczonka - saksofon
Tymon Kosma - wibrafon
Bartłomiej Lucjan - bas
Jan Pieniążek - perkusja
Goście:
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
Kamila Drabek - kontrabas
Kasia Pietrzko - fortepian
Piotr Szczotka - skrzypce
Mateusz Borgiel - perkusja

Kosmonauci to jeden z najciekawszych młodych zespołów na polskiej scenie improwizowanej – formacja, która wywodzi się z tradycji jazzowych, lecz z odwagą i świeżością redefiniuje granice gatunku. Ich muzyka łączy jazzową wrażliwość z energią hip-hopu, pulsującą motoryką drum’n’bassu oraz otwartością na spontaniczną improwizację. Nieszablonowe instrumentarium – saksofon (Miłosz Pieczonka), bas (Bartłomiej Lucjan), wibrafon (Tymon Kosma) i perkusja (Jan Pieniążek) – tworzy charakterystyczne brzmienie, balansujące między emocjonalnymi melodiami a polirytmiczną, nowoczesną złożonością.
Debiutancki album zespołu „Sorry, nie tu”, wydany w marcu 2024 roku nakładem wytwórni U Know Me Records, okazał się dużym sukcesem – cały nakład winyla sprzedał się jeszcze w przedsprzedaży. Kosmonauci szybko zdobyli rozpoznawalność koncertową, występując m.in. na takich wydarzeniach, jak Open’er Festival, trasa Męskie Granie, Jazz Jantar czy koncerty w Narodowej Filharmonii. W 2024 roku zostali laureatami plebiscytu Sanki 2024 organizowanego przez redakcję „Gazety Wyborczej”, wyróżniającego najciekawsze nowe twarze w polskiej muzyce. W kolejnych latach zespół rozwijał działalność koncertową także za granicą, występując m.in. na Eurosonic Noorderslag w Groningen oraz na OFF Festivalu i Inside Seaside. W kwietniu 2026 roku ukazał się ich drugi album „Brudna-Bielizna”.
Na Jazzową Jesień zespół przygotowuje projekt specjalny „Konstelacje”. Punktem wyjścia projektu jest Bielsko-Biała – miasto, z którego wywodzą się Kosmonauci i w którym muzycy zaczęli wspólnie grać. Do udziału w koncercie zaprosili artystów zaangażowanych w tworzenie bielskiej sceny muzycznej. Kosmonauci zagrają własną muzykę, a także sięgną po kompozycje Tomasza Stańko. „Konstelacje” będą jednocześnie spotkaniem i prezentacją młodej bielskiej sceny jazzowej – pokolenia muzyków, któremu festiwal Jazzowa Jesień towarzyszył od młodości.

Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Ole Morten Vågan - dyrekcja artystyczna, kompozycje, dyrygentura, kontrabas
Maniucha Bikont - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Guro Kvale - puzon
Marta Wajdzik - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Maciej Obara - saksofon altowy
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet basowy
Robert Wypasek - saksofon tenorowy
Amalia Umeda - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dominik Wania - fortepian
Marta Warelis - fortepian, instrumenty klawiszowe
Tymek Papior - perkusja, elektronika
Patrycja Wybrańczyk - perkusja

Koncert Studio Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Ole Mortena Vågan będzie jednym z najbardziej rozbudowanych i specjalnych projektów tegorocznej Jazzowej Jesieni. Norweski kontrabasista, kompozytor i lider znany m.in. z zespołu Motif oraz wieloletniej współpracy z Trondheim Jazz Orchestra przygotowuje autorski materiał napisany specjalnie dla międzynarodowego składu łączącego muzyków polskiej i skandynawskiej sceny improwizowanej.
Ole Morten Vågan od lat należy do najważniejszych postaci współczesnego jazzu nordyckiego - jego muzyka łączy kompozytorską precyzję z otwartością improwizacji, przestrzeń z intensywnością i silnym wyczuciem narracji. W projekcie przygotowanym dla Studio Jazzowego Polskiego Radia spotkają się artyści reprezentujący bardzo różne muzyczne języki i doświadczenia: od muzyki współczesnej i free jazzu po elektronikę, folk i nowoczesną orkiestrację.

Projekt Studia Jazzowego Polskiego Radia we współpracy z Ole Morten Vågan powstał z inicjatywy Fundacji Wytwórnia i Programu 2 Polskiego Radia, przy wsparciu finansowym Arts Council Norway.

Łukasz Poprawski - saksofony
Jan Smoczyński - syntezatory, fortepian
Michał Miśkiewicz - perkusja
Mayu Shirai - taniec
Keiji Matsuoka - obraz

LIS to autorski projekt trio stworzony przez Łukasza Poprawskiego i Jana Smoczyńskiego, działający na styku muzyki elektronicznej, akustycznej, eksperymentalnej i minimalistycznej. Założyciele zaprosili do projektu Michała Miśkiewicza i na trzech albumach wspólnie tworzą współczesne pejzaże dźwiękowe, w których improwizacja spotyka się z precyzyjną formą, a tradycja z eksperymentem.
Łukasz Poprawski wnosi do projektu jazzową narracyjność i charakterystyczne brzmienie saksofonów, których naturalne barwy przetwarza i uzupełnia nieoczywistymi efektami elektronicznymi.
Jan Smoczyński należy do najbardziej wszechstronnych i poszukujących postaci polskiej sceny muzycznej. Pianista, producent, kompozytor i mistrz syntezatorów, w LIS szczególnie ważną rolę oddaje kultowemu Arpowi Odyssey’owi, na którym buduje hipnotyczne struktury basowe i brzmienia balansujące między jazzem a elektroniką.
Michał Miśkiewicz - perkusista związany m.in. z Marcin Wasilewski Trio i artysta wydawnictw ECM - buduje rytmiczny i przestrzenny wymiar muzyki LIS. Akustyczną perkusję łączy z elektroniką i samplami, tworząc wielowarstwowe struktury rytmiczne.
Trzeci album zespołu, „Fryderyk LIS”, to nieoczywiste spotkanie z muzyką Fryderyka Chopina. Zespół sięga po charakterystyczne motywy z jego utworów, przepuszczając je przez własny język: elektroniczny, minimalistyczny, momentami rebelski i zaskakująco organiczny. Melodie stają się liniami basu, niezależne kompozycje łączą się w nowe struktury, a Chopin trafia do LISiej nory, gdzie nabiera zupełnie innych odcieni.
Album „Fryderyk LIS” otrzymał Fryderyka 2026 w kategorii Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana. Projekt był prezentowany w Japonii podczas Expo 2025.
Na Jazzowej Jesieni „Fryderyk LIS” zyska kolejną odsłonę. Muzyce towarzyszyć będzie taniec Mayu Shirai, a specjalnie na bielski koncert do projektu dołączy Keiji Matsuoka - japoński artysta wizualny i dźwiękowy, tworzący improwizowane obrazy na żywo. Spotkanie muzyki, ruchu i obrazu otworzy projekt na kolejną przestrzeń improwizacji.

Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja

Kasia Pietrzko – pianistka, kompozytorka i aranżerka jazzowa pochodząca z Bielska-Białej, jedna z najważniejszych osobowości polskiego jazzu młodego pokolenia. Liderka Kasia Pietrzko Trio, z którym nagrała albumy Forthright Stories, Ephemeral Pleasures oraz Fragile Ego – wydany w legendarnej serii Polish Jazz jako pierwszy w historii tej serii album pianistki-liderki.
Jej relacja z Jazzową Jesienią im. Tomasza Stańko jest wyjątkowo naturalna i osobista. Dorastając w Bielsku-Białej, Kasia Pietrzko właściwie wychowywała się na tym festiwalu – słuchała tu koncertów, obserwowała artystów i chłonęła atmosferę muzycznej wolności. To właśnie tutaj, będąc jeszcze bardzo młodą pianistką na początku swojej drogi, spotkała Tomasza Stańko. Z czasem to spotkanie przerodziło się w muzyczną relację i wzajemny szacunek.
W 2018 roku Tomasz Stańko zaprosił Kasię Pietrzko i jej trio do wspólnego grania. Jednym z efektów tego spotkania był koncert w krakowskiej Alchemii – 14 lutego 2018 roku – który okazał się jego ostatnim pełnowymiarowym koncertem przed śmiercią.
Artystka od lat związana jest z Jazzową Jesienią także twórczo. Na zamówienie festiwalu przygotowała premierowe projekty, m.in. monumentalne Anxious Beauty oraz autorski program stworzony specjalnie dla większego, dobranego składu.
Podczas Jazzowej Jesieni 2026 Kasia Pietrzko zaprezentuje w swoim trio projekt XIX / XX – rozwinięcie materiału z projektu Prokofieff, artystycznej rozprawy doktorskiej inspirowanej twórczością Sergiusza Prokofiewa i muzyką przełomu XIX i XX wieku.