Symphoethnic

Symphoethnic to nie tylko koncert. To muzyczne doświadczenie, które łączy pokolenia, style i emocje – pokazując, że polska tradycja może brzmieć nowocześnie, świeżo i światowo.

Symphoethnic to nowatorskie widowisko muzyczne, w którym Golec uOrkiestra wraz z orkiestrą symfoniczną i wirtuozami instrumentów etnicznych tworzą unikalne połączenie tradycji i nowoczesności. Na scenie występuje ponad 50 artystów, prezentując 90-minutowy spektakl oparty w 100% na muzyce polskiej. Projekt łączy brzmienia łuku Karpat z symfoniką na światowym poziomie, tworząc emocjonalną i gatunkowo różnorodną opowieść muzyczną – od folku i klasyki po jazz i nowoczesne aranżacje.

Symphoethnic to wyjątkowy projekt muzyczny łączący siły:

• zespołu Golec uOrkiestra

• orkiestry symfonicznej

• zaproszonych wirtuozów instrumentów etnicznych (orkiestra ludowa, żeński chórek góralski, bębniarze Wataha, flety ludowe, dudy żywieckie)

Czym jest Symphoethnic?

• to pierwszy w Polsce – i jeden z nielicznych na świecie – 90-minutowy projekt muzyczny, który w nowoczesny sposób łączy brzmienie orkiestry symfonicznej z unikatową muzyką etniczną łuku Karpat oraz tradycyjnym śpiewem żeńskim

• to widowisko z udziałem około 50 wybitnych polskich artystów

• to spektakl, którego repertuar w 100% oparty jest na muzyce polskiej

• to przestrzeń dla młodych talentów – uczniów Ognisk Twórczości Artystycznej prowadzonych przez Fundację Braci

• to produkcja, w której tradycja spotyka się z nowoczesnością w świeżej, odważnej formie

• to prezentacja najwybitniejszych polskich wirtuozów muzyki etnicznej w dialogu z symfoniką na światowym poziomie

• to widowisko o najwyższych walorach artystycznych i emocjonalnych

• to projekt, który stanowi ważny wkład w rozwój współczesnej kultury polskiej

Idea projektu „Symphoethnic” – to muzyka, która przekracza granice, nie uznaje podziałów, nie poddaje się schematom i nie daje się zamknąć w jednej stylistyce. Najważniejsze jest jedno: emocje.

To opowieść dźwiękiem, w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie. Na scenie spotykają się: energetyczny, żywiołowy folk oraz elegancka, szlachetna klasyka – tworząc nową, unikalną jakość muzyczną. Projekt wykracza jednak poza te dwa światy. W jego brzmieniu usłyszymy również:

• rockową energię

• liryczne, filmowe przestrzenie

• klimat Podhala i Beskidów

• jazzową improwizację

• nowoczesne, klubowe brzmienia

Za aranżacje odpowiadają wybitni polscy artyści:

• Krzysztof Herdzin – pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny, orkiestrator nagrodzonej Oscarem muzyki Jana A.P. Kaczmarka, wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy

• Rafał Rozmus – kompozytor, skrzypek i dyrygent, adiunkt w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie

• Łukasz Pilch – kompozytor, aranżer, producent muzyczny i instrumentalista, gitarzysta zespołu Budka Suflera