RABBIT PROOF FENCE | BRITISH FILM FESTIVAL 2026

[PL]

Lata 30. XX wieku, Zachodnia Australia. Trzy dziewczynki z aborygeńskiej wioski zostają odebrane rodzinom i wywiezione do ośrodka dla dzieci „mieszanej rasy”, w którym mają się przygotować do przyszłej pracy na rzecz białej społeczności. Molly, Daisy i Gracie mają białych ojców, są więc „mieszańcami” – zgodnie z przekonaniem głównego protektora społeczności aborygeńskich, Aubera O. Neville’a dzieci te, dla ich własnego dobra, powinny zostać odizolowane i poddane asymilacji kulturowej. Najstarsza z dziewczynek, Molly, postanawia uciec; zabiera więc młodszą siostrę i kuzynkę w podróż do oddalonej o 1500 mil rodzinnej wioski.

Historia opowiedziana w POLOWANIU NA KRÓLIKI jest oparta na faktach. Siostrom rzeczywiście udało się nie tylko wydostać z ośrodka, ale też wymknąć ścigającym je władzom. Phillip Noyce skupia uwagę właśnie na ucieczce i nieustannej, metaforycznej walce między rdzennymi dziećmi buszu i wysuszonej ziemi a białymi zarządcami, zawsze obcymi, a przekonanymi o własnej wyższości. Ten dualizm odbija się też w wizualności, kolorystyce i warstwie dźwiękowej filmu.

Polityka Neville’a stanowiła oficjalne prawo, które funkcjonowało w niektórych częściach Australii aż do lat 70. Kolejne generacje odbieranych rodzinom dzieci nazwano skradzionymi pokoleniami, a samo działanie władz kraju – ludobójstwem. Twórcy, wierząc w siłę konkretnej historii, niejako oddają swój film okradzionej, rdzennej ludności, szanując jej perspektywę, uznając siłę jej ekspresji i zwracając jej godność.

[ENG]

Western Australia, the 1930s. Three girls from an Aboriginal community are taken from their families and sent to an institution for children of “mixed race”, where they are to be prepared for future work in white society. Molly, Daisy and Gracie have white fathers and are therefore classified as “half-caste” – and, according to A. O. Neville, the Chief Protector of Aborigines, children like them should, for their own good, be separated from their families and subjected to cultural assimilation. Molly, the eldest of the three, decides to escape, taking her younger sister and cousin with her on a 1,500-mile journey back to their home community.

The story told in RABBIT-PROOF FENCE is based on real events. The girls did indeed manage not only to escape from the settlement but also to evade the authorities pursuing them. Phillip Noyce focuses precisely on their flight and on the constant, metaphorical struggle between Indigenous children, at home in the bush and the parched landscape, and the white officials who govern them – forever outsiders, yet convinced of their own superiority. This duality is also reflected in the film’s imagery, colour palette and soundscape.

Neville’s policies were enshrined in law and remained in force in some parts of Australia until the 1970s. Successive generations of children taken from their families became known as the Stolen Generations; the policies that enabled their removal have since been described as genocidal. Believing in the power of one specific story, the filmmakers, in a sense, dedicate this film to the indigenous people-from whom so much has been taken away-by respecting their perspective, acknowledging the power of their voice, and restoring a measure of their dignity.