Wieczór pieśni – Marzena Michałowska, Agnieszka Rehlisi Małgorzata Sajna-Mataczyńska

Wydarzenie muzyczne, będące artystycznym dialogiem poezji i muzyki. Kameralny charakter wieczoru zbliża artystki do publiczności, umożliwiając głębokie współodczuwanie emocji. W programie pieśni Patrona Festiwalu oraz kompozytorów romantycznych i współczesnych.

Marzena Michałowska – absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Ukończyła studia z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego prof. Grażyny Flicińskiej-Panfil. Artystka jest laureatką wielu konkursów wokalnych krajowych, jak i zagranicznych. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła między innymi u Poppy Holden, Jadwigi Rappe, Christine Hampe, Klausa Hägera, Ryszarda Karczykowskiego, Henryki Januszewskiej czy Heleny Łazarskiej. Zapraszana do udziału w międzynarodowych festiwalach i przedsięwzięciach kulturalnych, występowała m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, czy genewskiej Victoria Hall.

W 2005 roku zadebiutowała na scenie berlińskiej Komische Oper w partii Donny Anny w operze „Don Giovanni” W.A. Mozarta, pod dyrekcją Kirilla Petrenko. Współpracowała z wieloma cenionymi dyrygentami, m.in. z Christopherem Hogwoodem, Stefanem MacLeodem, Jerzym Maksymiukiem, Grzegorzem Nowakiem, Łukaszem Borowiczem, Marcinem Sompolińskim, wymienionym wcześniej - Kirillem Petrenko, a także zespołami i orkiestrami, m.in. z: Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino, Concerto Köln, Irish Baroque Orchestra, OH - Orkiestrą Historyczną, Arte Dei Suonatori, Warszawską Operą Kameralną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capella Cracoviensis, Cappella Gedanensis, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrami Filharmonii, m.in.: Pomorskiej, Poznańskiej, Opolskiej, Szczecińskiej, Rybnickiej, Zielonogórskiej, Kaliskiej, Koszalińskiej.

W dorobku fonograficznym ma 28 albumów płytowych oraz nagrania koncertów live, cenionych w Polsce i za granicą. Płyty z jej udziałem wielokrotnie nominowano do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk oraz nagradzano tą prestiżową statuetką. Ostatnie nominacje miały miejsce w 2025 oraz 2026 roku. W roku 2025 wyróżniono solową płytę artystki: Complete Songs of Ignacy Jan Paderewski, na której znalazł się zbiór wszystkich pieśni kompozytora, nagranych wraz z pianistką Małgorzatą Sajną-Mataczyńską, zaś w 2026 roku płyta Dietrich Buxtehude: Membra Jesu Nostri BUX WV 75 otrzymała statuetkę w kategorii „Album Roku – Muzyka Oratoryjna i Operowa”. Płytę tę współtworzyli m.in.: Arte Dei Suonatori oraz Bartłomiej Stankowiak – dyrygent, spiritus movens przedsięwzięcia.

W styczniu 2019 roku płyta 17th Century Sacred Music in Wroclaw z udziałem artystki oraz m.in. Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino oraz Wrocławskiej Orkiestry Barokowej otrzymała jedną z najważniejszych nagród muzycznych na świecie – ICMA International Classical Music Awards.

Marzena Michałowska prócz działalności artystycznej prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Jest adiunktem w Instytucie Wokalistyki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie od października 2024 roku piastuje funkcję kierownika Katedry Wokalistyki. Przez dekadę prowadziła także klasę śpiewu w jedynej w Polsce – Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego.

Artystka prowadzi również klasy mistrzowskie podczas kursów wokalnych, jest też cenioną emisjonistką zespołów wokalnych oraz chóralnych.

Agnieszka Rehlis – ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie Barbary Ewy Werner.

W latach 1996-2007 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zaśpiewała wiele znaczących partii operowych. Wystąpiła m.in. jako Laura w premierze Giocondy A. Ponchiellego zrealizowanej na Odrze we Wrocławiu (TVP, 2003) oraz jako Aza w Manru Paderewskiego (DUX, nagroda Fryderyk w kategorii: najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej, 2004).

Od 2007 roku pracuje jako artystka niezależna. Przez wiele lat specjalizowała się w działalności koncertowej, w repertuarze ma ponad 80 pozycji tego typu, od utworów Bacha po współczesnych kompozytorów. Koncertowała w salach filharmonicznych w Polsce i Europie (Niemcy, Holandia, Francja, Włochy, Ukraina, Litwa, Austria, Łotwa, Rosja, Słowenia, Hiszpania, Szwajcaria). Brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Festiwalu Probaltica w Toruniu, Usedomer Musikfestival w Peenemünde, Festival Pablo Casals w Prades, Casals Festival na Portoryko, festiwalach muzyki sakralnej w Marsylii i Norymberdze, George Enescu Festival (Bukareszt), Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Kontrasty we Lwowie, Praska Wiosna, Bregenzer Festspiele, Beijing Music Festival, Café Budapest Contemporary Arts Festival czy Klarafestival (Bruksela).

Występowała z towarzyszeniem m.in.: Orkiestry Filharmonii Narodowej, NOSPR, Sinfonii Varsovii, NDR Sinfonieorchester Hamburg / Elbphilharmonie, China Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion, London Symphony Orchestra, Israel Camerata pod batutą wielu znakomitych dyrygentów na czele z Krzysztofem Pendereckim, z którym współpracowała regularnie w latach 1999-2016.

Wystąpiła jako Hannah w prapremierze „Pasażerki” M. Wajnberga w reżyserii D. Pountneya w Bregencji, a także w Houston Grand Opera, Lincoln Center Festival, Lyric Opera of Chicago i Florida Grand Opera. W głównej roli Lisy w tej samej operze Agnieszka Rehlis zadebiutowała z wielkim sukcesem w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie pojawiła się również w wielu premierowych realizacjach jako Maffio Orsini w „Lukrecji Borgii” G. Donizettiego, Hagar w „Moby Dicku” Knapika, Marta w „Jolancie” P. Czajkowskiego czy „Fenena” w Nabucco G. Verdiego.

W 2016 roku zaśpiewała partię Amneris w „Aìdzie” G. Verdiego w Estońskiej Operze Narodowej w Tallinie. Przez wiele lat artystka była kojarzona głównie z muzyką współczesną nie z własnego wyboru, jednak w 2017 roku (partia Adalgizy w „Normie” V. Belliniego u boku Edity Gruberovej w Teatrze Wielkim w Warszawie) nastąpił znaczący zwrot i rozwój jej kariery w kierunku muzyki operowej na światowych scenach, co zaowocowało wieloma debiutami.

Wystąpiła w Ognistym aniele S. Prokofiewa w Opernhaus Zürich, Scottish Opera, Festival d’Aix-en-Provence i Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Jako Azucena (Trubadur G. Verdiego) odniosła sukcesy podczas DomStufen-Festspiele w Erfurcie, w Konzert Theater Bern i ostatnio w Teatro de la Maestranza w Sewilli. Była Amneris i Carmen w Aalto-Musiktheater Essen i Narodni Divadlo w Pradze, Anną w operze Trojanie Berlioza w Semperoper Dresden i Feneną w Bayerische Staatsoper w Monachium, Chiwrią w Jarmarku soroczyńskim M. Musorgskiego w Komische Oper Berlin czy Waltraute w Zmierzchu bogów R. Wagnera w Teatro Campoamor (Oviedo).

15 października 2021 Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu nadał artystce Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

W 2021 odniosła wielki sukces w roli Azuceny w Trubadurze G. Verdiego w Zürich Opernhaus, u boku Piotra Beczały. Rok 2022 okazał się rokiem wspaniałych debiutów m.in w Teatro di San Carlo, Teatro Real, Royal Opera House, La Scala, Fondazione Arena di Verona, Savonlinna Opera Festival 2022, zaś rok 2023 tylko potwierdził wcześniejsze sukcesy przynosząc kolejne w takich miejscach jak: Dutch National Opera w Amsterdamie, Sydney Opera House, Royal Opera House, Théâtre du Capitole w Tuluzie. Rok 2024 przynosi kolejne debiuty w takich miejscach jak Osterfestspiele Salzburg, Palau de les Arts Reina Sofia w Walencji, Oper Frankfurt, Arena di Verona, Dubai Opera czy Royal Opera House Muscat. W roku 2025 debiut w Staatsoper Unter den Linden, Washington National Opera, czy powrót do Royal Ballet and Opera czy Arena di Verona. W bieżącym 2026 roku wzięła udział we wznowieniu opery „Pasażerka” M.Weinberga w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, kreując rolę Lisy. Wykonała Verdi Requiem na największych prestiżowych scenach Europy jak Müpa Budapest, Europa-Tournee z Opernhaus Zurich w Philharmonie de Paris, Philharmonie Luxembourg, Wiener Konzerthaus, Festival de Paques, Elbphilharmonie, Isarphilharmonie. Wystąpiła w Kennedy Center wykonując wersję koncertową IL Trittico, G. Pucciniego, z tym samym repertuarem zadebiutowała w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Małgorzata Sajna-Mataczyńska – ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Alicji Kledzik. Jest doktorem habilitowanym sztuk muzycznych, pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu macierzystej uczelni.  

Jest laureatką czołowych nagród na wielu konkursach pianistycznych, m.in. w Antoninie, Koninie, Łodzi, Warszawie, Stresa, Salsomaggiore, Aqui i Ajigasawa.  

W 2000 roku, zwyciężając w ogólnopolskich eliminacjach, została członkiem ekipy polskiej na XIV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina w Warszawie. Podczas kursów mistrzowskich pracowała pod kierunkiem wybitnych pianistów, takich jak: H. Czerny-Stefańska, R. Smendzianka, A. Jasiński, E. Pobłocka czy M. Lewin.  

Była wielokrotną stypendystką Ministra Kultury oraz Prezesa Rady Ministrów.  

Brała udział w Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach Zdroju i Warszawie, a także w Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Występuje z recitalami solowymi i kameralnymi w wielu miastach w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Francji, Islandii i Serbii. Współpracowała z wybitnymi kameralistami, m.in. Jakubem Haufą, Bartoszem Worochem, Ewą Guzowską, Tomaszem Lisieckim, Dirkiem Altmannem, Marzeną Michałowską. Od kilku lat razem z Marcinem Sikorskim tworzy duet fortepianowy.  

W jej dorobku płytowym do najważniejszych pozycji należą płyty: Fantazja (wyd. w 2000 r. przez Cd Accord), CHOPIN & VIOLA (wyd. w 2018 r. przez Teatr Muzyczny w Poznaniu), TRIBUTE TO PADEREWSKI (wyd. w 2019 r. przez Akademię Muzyczną w Poznaniu) oraz COMPLETE SONGS OF I.J. PADEREWSKI (wraz z Marzeną Michałowską - sopran, wyd. w 2024 r. przez Stowarzyszenie Bona Fide, nominowaną do nagrody Fryderyka w roku 2025). Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Paderewskiego w Poznaniu.