Siesta Festival 2026

Zapraszamy na kolejną edycję ENERGA Siesta Festival 2026 - bilety już w sprzedaży!

A MI MANERA – Wieczór bolera i historii muzyki kubańskiej.

Muzyka kubańska wraca na Siesta Festival! W specjalnym projekcie A mi manera (Mój sposób; Moja życiowa droga) Haydee Milanes składa hołd muzyce wyspy w kształcie zielonego kajmana. Wokalistka z Hawany, córka legendarnego twórcy „nowej fali” Nueva Trova, Pablo Milanesa, kontynuuje tradycję ojca a jednocześnie z czułością spogląda wstecz na dzieje kubańskiej piosenki. W jej sesjach nagraniowych biorą udział najznakomitsze postacie Muzyki Świata: Omara Portuondo, Lila Downs, Pedro Aznar czy Francisco Cespedes. Być może jednak najważniejszym przedsięwzięciem artystki był album nagrany w duecie z słynnym ojcem. Na Siesta Festivalu w Gdyni towarzyszyć jej będzie trio wybitnych muzyków, które prowadzi jeden z najznakomitszych współczesnych kontrabasistów latynoskiego jazzu, Javier Molina. Przy fortepianie niezrównany Luis Guerra i Igor Sotolongo z instrumentami perkusyjnymi. Haydee, sama studiując fortepian od szóstego roku życia zaczynała w zespole pianisty Hernana Lopez Nussy. Tam zrozumiała i pokochała istotę muzyki improwizowanej. Od czasów Lecuony i Peruchina aż po triumfy Sandovala czy Rubalcaby, muzyka kubańska czerpie szerokim gestem ze świata jazzu i zespół Haydee śmiało podąża tą drogą. Od dawna już dawne bolera nie brzmiały tak szlachetnie. Zapowiada się jeden z piękniejszych wieczorów w dziejach festiwalu.

Jak dobrze jest powrócić do minionego świata, w którym, aby zostać gwiazdą muzyki, trzeba było osiągnąć w tej trudnej sztuce arcymistrzostwo. Anthony Strong – obok Harry’ego Connicka Jr i Jamiego Culluma najwybitniejszy współczesny śpiewający pianista jazzowy.

Spadkobierca legendy Nat King Cole’a. Gentleman estrady. Demon swingu. Wirtuoz fortepianu, jak Jamie. Aranżer na big band, jak Harry. Piosenkopisarz ale i koneser tradycyjnego repertuaru jazzowej piosenki.

Wczesne lata Anthony'ego upłynęły na stypendiach w trzech wiodących angielskich szkołach muzycznych, gdzie studiował najpierw muzykę klasyczną, a następnie jazz na fortepianie. Wczesne fascynacje Oscarem Petersonem, Billem Evansem i Wyntonem Kellym ostatecznie doprowadziły do ​​Franka Sinatry, Mela Torme'a i Nata Kinga Cole’a.

Od czasu podpisania kontraktu z kultową francuską wytwórnią Naïve Records w 2013 roku, brytyjski dziennik Metro okrzyknął go „wielkim nowym talentem”, pojawił się na pierwszej stronie ogólnokrajowego dziennika Le Figaro. Jego album Stepping Out osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście iTunes Jazz Charts, a radiowy gigant NPR zaszczycił go specjalnym 60-minutowym programem z Hollywood. Koncertował w blisko 30 krajach na 4 kontynentach.

Repertuar mistrza jest, powie ktoś: oldschoolowy – od standardów jazzowych i klasyków, aż po wczesne utwory Steviego Wondera i Motown – przekrój jego osobistej kolekcji płyt. Nie ma jednak nic oldschoolowego w ich traktowaniu. Utwory oddają świeżą, pozytywną i radosną energię jego tras koncertowych, które tak zawróciły w głowie milionom słuchaczy na całym świecie.

Wraca! Po raz trzeci od słynnych koncertów na Barce, które zapoczątkowały „Noce Fado” na pierwszym Siesta Festivalu: Pedro Moutinho! Był z nami zatem w chwili narodzin. Był z nami w czas najtrudniejszy: na jubileuszowym X festiwalu, gdy słuchaliśmy go w maskach i przyłbicach.

Pedro zaczął śpiewać już jako jedenastolatek w najważniejszych Casas de Fado Lizbony. W 2003 roku wydał pierwszy album Primeiro Fado, gdzie tradycyjne pieśni przeplatał współczesnymi, sięgał po aranże orkiestrowe, śpiewał pieśni brazylijskich bardów.

Legendarny Carlos do Carmo zaprosił Pedra do wzięcia udziału w projekcie Novo Homem Na Cidade, gdzie najciekawsi młodzi artyści odtworzyli kultowy album Carlosa: Homem na Cidade z lat 70tych. Moutinho zaśpiewał tam Rosa da Noite. Chwilę później był już gościem w obsadzie filmu Saury: Fados. Za kolejny album – Encontro otrzymał Nagrodę Amalii Rodrigues za Najlepszą Płytę Fado Roku. Nie trzeba było czekać długo, aż olśnił kolejnym albumem Um Copo De Sol a wkrótce potem pojawił się wybór najznakomitszych utworów, wzbogacony o duet z Mayrą Andrade. Zgódźmy się: nikt przed nimi ani po nich tak przejmująco nie zaśpiewał o Alfamie.

Najmłodszy z trzech fenomenalnych braci – mistrzów fado, prawdopodobnie w swej sztuce najbardziej wzruszający. Każdy kolejny album przystojnego pieśniarza, w tym dwie nowe EP’ki z roku 2023: Casa i Aqua zawraca w głowach fanom na całym świecie. Artysta wędruje od Stanów Zjednoczonych po Daleki Wschód, ale dla Siesty czas ma prawie zawsze.

Tak pisałem o nim w Muzyce Moich Ulic: „Głos o cudownie pełnym paśmie, wyrównany, jak koncertowy steinway. Fraza o długim łuku, poszczególne słowa dotykane miękko, z czułością. Ton lekko mechaty, jak kocia sierść i tęskny, jakby odrobinę nosowy, największej urody.”

Lata mijają a ta jedyna na świecie barwa głosu szczęśliwie pozostaje niezmienna. Do zobaczenia na „Nocach Fado” w naszej Nowej Tawernie w Sali Kameralnej w Teatrze Muzycznym w Gdyni.

Prawdopodobnie najsłynniejszy i być może najważniejszy głos Muzyki Świata XXI stulecia.

Pięciokrotna laureatka Grammy. Zdobywczyni muzycznego Nobla – nagrody Polar Prize. Zdaniem tygodnika Time jedna ze 100 Najbardziej Wpływowych Postaci na Ziemi. Ambasadorka UNICEF’u. Pierwsza Czarna Afrykanka, której Hollywood poświęciło pamiątkową gwiazdę w słynnej alei Hall of Fame. Na scenie i w studiu partnerka postaci tak różnorodnych jak Bono, Yo Yo Ma, Peter Gabriel, Philip Glass, Orkiestra Symfoniczna Luksemburga, czy Branford Marsalis.

Urodzona w sercu kultury wudu, w dawnym niewolniczym porcie Ouidah w Beninie, dzięki swojemu nieobjętemu talentowi stała się obywatelką świata.

Parokrotnie występowała w Oslo podczas ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla. W Kapsztadzie na koncercie dla Nelsona Mandeli, W Rzymie, dla 400 000 ludzi, w produkowanym przez Quincy’ego Jonesa koncercie We Are The Future. W Addis Abebie w projekcie Africa Unite. Wzięła udział w legendarnych koncertach Live 8 i Live Earth. Śpiewała w Waszyngtonie podczas inauguracji prezydenta Baracka Obamy i w nowojorskiej siedzibie Narodów Zjednoczonych, w Głównej Sali Zgromadzenia.

W Carnegie Hall przedstawiła na przestrzeni lat swoje autorskie projekty Sound of the Drum, Mama Africa i Remain in Light. Śpiewała w najsłynniejszych salach i na największych stadionach wszystkich kontynentów.

Mariza powraca po dekadzie na finałowy koncert nowej odsłony Siesta Festivalu w Gdyni z premierową, od lat wyczekiwaną płytą!

Bogini muzyki fado. Ikona muzyki świata portugalskojęzycznego XXI stulecia. Być może jedyną artystka muzyki świata, o której bez wahania powiemy: diva, porównując ją do największych postaci sztuki operowej.

Urodzona w Mozambiku i wychowana w Mouraria, jednej z najbardziej charakterystycznych i tradycyjnych dzielnic Lizbony, Mariza dorastała otoczona głosami, gitarami i wspomnieniami fado. Od najmłodszych lat przejęła to dziedzictwo, przekształcając je w uniwersalny język i stając się najbardziej cenioną portugalską artystką na świecie.

Zainspirowana wielkimi nazwiskami fado i obdarzona wyjątkowym głosem, Mariza rozpoczęła karierę od podboju Lizbony, stając się wkrótce fenomenem ponad granicami. Dziś regularnie występuje w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie, od USA po Azję, od Europy po Amerykę Łacińską, zabierając ze sobą duszę i tożsamość Portugalii.

W ciągu ponad dwudziestoletniej kariery Mariza zgromadziła bogactwo wyróżnień: ponad 50 platynowych płyt, nominacje do kilku nagród Grammy, prestiżowe międzynarodowe nagrody i wyróżnienia oraz uznanie krytyków, które ugruntowało jej pozycję jednego z najwybitniejszych głosów w muzyce świata.

Mariza to ktoś więcej niż artystka, to symbol: spadkobierczyni portugalskiego stanu umysłu, ambasadorka kultury i postać, która odrodziła się na nowo, nie tracąc przy tym swoich korzeni. Jej muzyka jest pełna emocji, stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością, pamięcią a przyszłością.

Album nagrany z Joao de Souzą. Duet z Marco Oliveirą. Niedościgła interpretacja Samby po utracie Badena Powella. Udział w wielkich galach Siesta Festiwalu: Most Melancholii i Zupełnie Bossa. Nie ma wątpliwości, że Ola Jas, młoda piosenkopisarka i multiinstrumentalistka ma do Lizbony i muzyki luzofońskiej szczególny sentyment. W Białym Mieście nad Tagiem Ola spotyka fenomenalnego,wszechstronnego artystę. Demona rytmu. Twórcę natychmiast rozpoznawalnych piosenek. Najbliższego muzycznego partnera niezapomnianej Sary Tavares.

Ola i Luiz Caracol rozumieją się od pierwszego wspólnego dźwięku. Nagrywają jeden z dawnych przebojów Luiza – Sai (Idź) i natychmiast rozkosznie mieszają w głowie entuzjastom muzyki zmysłowej, którzy proszą o więcej. Ola komponuje dla Luiza piosenkę Connected – i po niej staje się jasne, że to „początek pięknej przyjaźni” a ta para ma przed sobą fascynującą muzyczną podróż. W Lizbonie także, z muzyków wielu kultur, powstaje zespół, który śmiałe pomysły obojga liderów bez trudu zabiera w przyszłość szczęśliwą.

Energa Siesta Festival z dumą zaprasza na premierową odsłonę wspólnego projektu dwojga wizjonerów. Lisbon Connection. Muzyka z Miasta Światła.